1905电影网专稿 2025年春节档《哪吒之魔童闹海》以超156亿元的票房，登顶全球动画电影票房榜首，一举跻身全球票房排名第五的位置。
影片打破了114个市场纪录，成为了中国电影史上现象级的影片。它的爆火标志着中国电影市场进入了一个新的阶段，同时也引发了行业内外对于“后哪吒时代”中国电影发展方向的思考：“后哪吒时代”我们到底需要怎样的中国电影？如何让佳绩不止于昙花一现？
《今日影评》本期节目邀请到了北京拓普咨询创始人程飞，从数据角度打开中国电影的“后哪吒时代”。
Q：从数据的角度出发，您如何定义“后哪吒时代”的中国电影市场？
程飞：《哪吒之魔童闹海》证明了中国电影市场已经具备了全球竞争力，动画对于文化传播是没有国界性的。《哪吒之魔童闹海》作为一个动画片，对于降低海外观众对中国电影的理解门槛起到关了键性的作用的。
除此之外，中国电影的市场成熟度也有一个完整的体现，《哪吒之魔童闹海》有精良的内容加口碑发酵，到后期电影的观影人群已经不是“我要去看电影了”，而是把它做成了“与我有关”的一部电影。
《哪吒之魔童闹海》的整体票房占今年大盘的60%以上，属于断层式领先。在我看来《哪吒之魔童闹海》只有156亿的票房成绩在短期内不可复制。其精美的画质和精细打磨的剧情是完全可以复制的。
Q：有影评人这样评价：《哪吒之魔童闹海》带来的市场“虹吸效应”，风火轮过后是一片焦土。您怎么看待这样的论断？
程飞：不能说整体市场变成了一片焦土。《哪吒之魔童闹海》的爆火对整个市场既有利好的一面，也有不好的一面。利好的一面是从制片方向来看，到目前为止电影备案项目已经达到了449部，其中动画类电影迎来了新的一波高峰：《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》《聊斋：兰若寺》《大鱼海棠2》《大圣崛起》《落凡尘2》等动画电影都在制作过程中，并且有一部分已经决定在暑期档上映了。
那么不好的一面就是现在的进口片非常势弱。去年的1-4月份共有六部分账片，其中有三部影片票房过亿，《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》的票房甚至接近十亿元。而今年同期的进口片票房刚刚过亿的只有《我的世界大电影》和《美国队长4》两部。
Q：春节档之后，虽然仍有新片陆续上映，却没有出现像去年上半年的《周处除三害》那样以小博大的现象级影片。2025年的清明档影片也只是短暂地打破了《哪吒之魔童闹海》票房日冠的“垄断”地位。在您看来，《哪吒之魔童闹海》的热潮背后，给我们带来了哪些市场的“冷思考”呢？
程飞：《哪吒之魔童闹海》以后的电影市场表现不好并不是《哪吒之魔童闹海》的问题。而是由于后期上映的影片质量不高、营销不到位，其中最大的问题就是没法实现“破圈”。我们目前的营销方式是把所有的费用放在上映前期，但在碎片化信息时代观众看到片名就缺乏一定的观影需求。所以我建议电影的营销后置，在影片上映并且有一定的热点之后，利用热点的扩散达到“破圈”的效果。比如，《好东西》《年会不能停！》等社会性话题较高的电影在上映后会更容易凭借热点快速“破圈”。
但是我们现在出现的问题是片方没有在影片的后期爆点上使力，后期的热点都是自媒体或者观众本身自发酵的结果。所以我们现在需要的是片方在营销预算上留一些给后期。
Q：我们刚刚对于电影创作、营销都有了很细化的评价和建议，那在发行方式上会有同样的问题出现吗？您又有什么建议呢？
程飞：发行方式上也有同样的问题。现在的发行市场已经跟以前的发行市场不一样了，我们一定要做到精细化发行，按城市的消费模式调整电影，做到有效排片。现在我们把电影的数据分为无效场次、有效场次、高效场次和黄金场次，每一个城市甚至是每家影院的观众的需求点不同，要占的场次也不一样。
比如，北京是朝九晚五的生活模式，那么它的消费时间就是晚上；而很多工业化的城市是“三班倒”式，那么它的消费时间就和北京不同了。我们要分析观众是在什么时间、什么地点去看电影，而不是强行地给某个城市排片多少。
另一个问题从清明档影片就可以看得出来。档期内既有大导演的影片，也有流量明星的参演的影片，但票房都很不理想。这说明现在观众对这些导演和演员的认知率不足，所以我们应该将重点放在电影的内容本身，启用一些新兴的导演和演员，来替代高成本的流量模式。
Q：即将到来的五一档也有一系列的新片上映，那么我们到底需要怎样的电影，才能够重新激发电影市场的活力呢？
程飞：电影的市场是不可期的，所以我们大都是以“案例制”为主，有优秀的影片出现，就认准观众喜欢这一类型影片。这也说明了一个问题：观众在观影需求上没有明确的喜好。因为对电影的喜欢与否主要是感知意识，这有点像去超市，观众“看到什么就可能会买什么，即使它不是必需品”，这也导致现在出品公司没法明确地判断观影人群的喜好是什么。
那么，我对未来的“后哪吒电影市场”的制片建议就是降低制作成本，从而多元化地尝试不同类型的影片。不管是动画电影还是真人电影，都要在内容本身下文章，做“与我相关”的好故事，才能有一个好的结局。
